06 желтоқсан 2023

Неліктен күрделі музыканы тыңдау керек, деп түсіндіреді жас дирижер

Ілияс Дүйсен музыканттар отбасынан шыққан: әкесі дирижер, анасы скрипкашы. Ол барлық өнер адамдары балалары сияқты концерттік залдың артында өсті. Мамандық таңдауда да қиындық болған жоқ – Ілияс бес жасында дирижер болатынын білген. Барлығы үш музыкалық дәрежесі бар.

– Мен Астанадағы мамандандырылған музыка мектебін скрипкашы мамандығы бойынша бітірдім – бұл кез келген дирижер жасауы керек, алдымен аспапты меңгеру керек. Содан кейін ол Қазан мен Мәскеуде оқып, академиялық вокал бойынша білім алды. Табиғатымнан сирек дауысым бар – басс-профундо. Бұл бас дыбысынан төмен, мұндай дауыстар өте аз. Содан Алматы Құрманғазы атындағы консерваторияда дирижер мамандығы бойынша білім алып, оны үздік бітірдім», – дейді күйші.

Вокалист ретінде Ілияс Теодор Currentzis жетекшілігімен жетекші «Хор ән айту шеберлері» және musicAeterna вокалдық топтарымен жұмыс істеді, православие шіркеулерінде ән айтты, сонымен қатар солист ретінде барокко және Ренессанс музыкасын орындады.

Ілияс өзінің музыкалық мансабында классикалық музыкаға қанық болды деп айта аламыз, ол үшін бұл таныс және сүйікті орта, сондықтан тыңдаушыларын осы «мұхитқа» түсуге шақыруы ғажап емес. Ол классикалық музыка әлемін кең аудиторияға қолжетімді етуге тырысады - ол шығарманың авторы туралы әңгімелейді, тарихи-мәдени контекст береді. Бұл формат «интро концерт» деп аталады.

«Тәсіл мынада, мен бастамас бұрын әр шығармаға түсініктеме беремін, әр түрлі фрагменттерді орындаймын, өз дауысыммен жеке әуендер айтамын, содан кейін тыңдаушының «ұстап алатын» бірдеңесі бар, ол ассоциацияларды дамытады және қандай дыбыстарды түсінеді», - дейді ол. .

Ілиястың айтуынша, ол көптеген жылдар бойы интроконцерттер өткізу идеясын алға тартып, оны утопиялық деп санаған - жоба үшін ресурстар жоқ. Бірақ ол әлі де бір әрекет жасады және ол сәтті болды.

- Мен бір кездері тек өз қаражатым есебінен заманауи эстон классигі Арво Пярттың музыкасымен концерт ұйымдастырдым. Байқадамов атындағы мемлекеттік хормен елімізде сирек естілетін композиторды орындадық. Концерттік бағдарламаның барлығы дерлік бірінші рет қойылды», - деді сұхбаттасушы. - Мен команда жалдадым, залды жалға алдым, плакаттардың дизайнын әзірлеуге қатыстым, оларды қалаға ілдім, жарнаманы бастадым - жалпы, мен А-дан Я-ға дейін бәрін жасадым. Және ақшамен ойша қош айтыстым. мұның бәрі үшін төленді: Көрермендер осындай постмодерндік музыкаға жиналады деп менде елес болған жоқ. Бар болғаны 15 адам келсе, мен үшін ештеңе өзгермейді деп ойладым. Менің музыкант әріптестерім бұл жердегі музыканы түсінбейтінін айтып, мені көндіруге тырысты. Бірақ 200 адам келді, мен өз шығындарымды өтеп, тіпті ақша табатын болдым.

Ең бастысы, көрермендер Парттың музыкасына да, концерттің форматына да жақсы жауап берді. Ілияс үшін бұл оның материалдық жұмысты көрсету әдістерінің, тіпті Pärt сияқты күрделі музыкамен де тыңдаушыларды баурап алуға болатынының дәлелі болды.

Ілияс Дүйсен

Фото: жеке мұрағат

Жаңа кезең Masters Academy компаниясының құрылтайшылары Мадина Уморбекова, Надия Мағамбетова және Ассоль Хасанаевалармен танысудан басталды.

– Олар менің концерттеріме қатысып жүргендерін, менің істеп жүрген жұмысымды ұнататынын және Алматыда мұндай музыканың жиі естілетінін қалайтындарын айтты. Олар репертуар мен орындаушылардың таңдауына кедергі келтірмей бәрін ұйымдастырамыз деп 10 концерт өткізуді ұсынды», - дейді Ілияс күлімсіреп: «Туған күнім деп әрине ойладым, өйткені бұл кез келген әртіс үшін тамаша жағдай.

Біз орындаушылық өнердің бүкіл тарихында барлық әртістер, әсіресе музыканттар меценаттардың қолдауы мен қамқорлығына ие болғанын түсінуіміз керек, деп еске алады сұхбаттасушы.

– Академиялық музыка ешқашан жоғары табысты бизнес деп саналған емес – бұл өндіріс емес, өнер. Әрине, орындаушылар үлкен пайда алатын жағдайлар бар, бірақ, әдетте, мұндай әрекеттер әрқашан музыканттардың жолақты төмендетіп, көңіл көтеретін музыканы таңдауынан зардап шегеді. Және бұл менің көзқарасым бойынша мүлдем дұрыс көзқарас емес. Егер біз дәрігерге барсақ, оған бізді қалай емдеу керектігін айтпаймыз, солай ма? Неліктен музыканттар жұртшылықтың жетегінде жүруі керек? – деп әңгімелесушінің көңілі көтеріледі. - Біз музыка өнерін түсіну үшін көп күш пен уақыт жұмсаймыз, сондықтан біз өзімізге сенім артып, таңдауымызды тыңдап, оның шын мәнінде маңызды екеніне сенеміз.

1997-2018 жылдар аралығында 20 жылдан астам Қазақ КСР халық әртісі, профессор Жәния Әубәкірова Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясының ректоры қызметін атқарған, ол да Ілияс Дүйсеннің пікірімен келіседі. Ол жас музыканттың жобасына көмектесті.

- Менің кейбір жақсы түлектерім қазір өте арзан, өте оңай репертуардан ақша тауып жатыр. Олар кәсіби маман ретінде дамымайды, олар тек сәтті пайдаланады. Мадина Уморбекова маған келіп, күрделі классикалық музыкасы бар жоба туралы айтқанда, мен алдымен: «Сен жындысың!» деп күледі Жәния Әубәкірова.

Көрнекті пианист және музыка мұғалімі әрқашан өз шәкірттерін қолдауға тырысты - тіпті ол мүлдем дұрыс емес деп санаған нәрседе де.

«Бұл уақыт», - деп ол ағынмен жүзетіндерді ақтайды. – Бірақ консерваторияда біз әрқашан биік мақсаттар қойып, соған қол жеткіздік. Қазір кейбіреулер барды ұстап тұруға тырысады, бірақ көпшілігі соншалықты төмендеді ... Бұл жерде ғана емес, бұл жаһандық процесс. Бірақ дауыл соғып тұрған кезде де біреу жақсы жобаларды жүзеге асыруда. Олар азшылық, бірақ олар мұны істей алады. Мысалы, Ілияс қызық, тартымды етіп айтып, түсіндіруді біледі, нанымды – бұл біздің салада жаңалық. Ал сөйлеген сөзінің сапасы, беретін ақпаратының сапасы шынымен де әсерлі. Қазір оны қолдайтындардың шабыты осы болды деп ойлаймын. Бұл формат музыканттың байқауларда жеңіске жету немесе көрнекті спектакльдерден басқа назар аударудың бір жолы. Сондықтан мен үшін оның бұл талпыныстарында қолдау көрсету маңызды болды.

Ілияс Дүйсен мен концерттерді ұйымдастырушылар арасындағы келіссөздер бірнеше айға созылды, сонымен қатар коммерциялық құрамда болғанымен, дирижер 20 ғасырдағы ағартушылық және академиялық музыканы танымал ету идеясы шешуші болды. Келісім-шартқа қол қойылған кезде, маэстро бірнеше факторларды ескере отырып, дебюттік концертке жұмыстарды таңдай бастады. Біріншісі – оркестр.

- Бұл «Қазақстан камерасы» ішекті аспаптар ансамблі еді, сондықтан ішекті ансамбльге жазылған музыканы таңдау керек болды. Бірінші ой – Дмитрий Шостаковичтің «Камералық симфониясы». Менің ойымша, бұл музыка бүгінгі күні өте өзекті болып табылады. Композитор деспотизм жағдайында, қуғын-сүргін жағдайында өмір сүрді, бұл, меніңше, бүгінгі болып жатқанды қайталайды», - деп түсіндіреді дирижер.

Музыкант қарашаның басында Алматыда өткен қойылым алдында айтқандай, «Фашизм және соғыс құрбандарын еске алуға» камералық симфониясы (бастапқыда квартет) шын мәнінде өмірбаяндық шығарма, ұлы тұлғаларға арналған өзіндік реквием. композитор, оған 20-дан астам шығармаларының фрагменттерін енгізген. Ілияс Дүйсен Шостаковичтің досы Исаак Гликманға жазған хатынан үзінді келтіреді: «...Мен ешкімге керек емес және идеологиялық тұрғыдан жауыз төрттік жаздым. Мен өлсем, менің есіміме арнап шығарма жазуы екіталай деп ойладым. Сондықтан мен өзім жазуды жөн көрдім. Мұқабаға: «Осы төрттіктің авторын еске алуға арналған» деп жазуға болады. Квартеттің негізгі тақырыбы - D.Es.CH (D - E flat - Do - B - F) ноталары, яғни менің бас әріптерім (Д.Ш.).

Екінші шығарма ХХ ғасырдың бірінші жартысындағы неміс композиторы Рихард Штраустың «Метаморфозалары» болды. Шуберттен Вагнерге дейінгі романтикалық дәуірдің ұлы музыканттарының мұрагері Штраус неміс мәдениетінің нағыз патриоты бола отырып, оған барлық уақытта, соның ішінде Гитлердің кезінде де қызмет етуге тырысты. Шостакович сияқты Штраустың да Берлин құлағанға дейін бір ай бұрын жазған жұмысын түсіндіретін хаты бар: «Менің көңіл-күйім нашар! Гетенің үйі, бұл әлемдегі ең үлкен ғибадатхана қиратылды! Менің сұлу Дрезденім - Веймар - Мюнхен, бәрі босқа кетті!

Маэстро түсіндіргендей, «Камералық симфония» Шостаковичтің өзі үшін реквием болса, «Метаморфозалар» ұлы неміс классикалық музыкасының тарихымен қоштасу болып табылады. Сонымен қатар, екі шығарма да минор кілтімен біріктірілген, екеуі де минорда жазылған.

«Мұндай өнер бізге өз уақытымызды ой елегінен өткізуге, болып жатқан оқиғаларға төтеп беруге, онымен күресуге және алға жылжуымызға көмектеседі», - дейді Ілияс. - Егер сіз бұл шығармалардың мағынасын бір-екі сөзбен жеткізуге тырыссаңыз, онда Шостакович үшін бұл «рухтың шыңы», ал Штраус үшін «өткені үшін өкініш» болуы мүмкін.

Дирижер мойындағандай, ол екі қиын да аса күрделі туындының бағдарламасын дайындап жатқанда да көрерменді өзінше аяпты.

«Өзіңіз елестетіп көріңізші: «Метаморфозалар» - бұл 23 жеке аспапқа арналған зерттеу, яғни іс жүзінде сізде дирижер ретінде бір-бірінен тәуелсіз 23 жол бар және әрқайсысының өзіндік музыкасы бар», - деп түсіндіруге тырысты. – Бұл полифония – көне жанр. Мұндай музыканы орындау да, жүргізу де өте қиын. Бұл алматылық аспапшылар үшін де, көрермендер үшін де, мен үшін де нағыз сынақ болды. Бұрын-соңды Қазақстанда орындалмаған бұл шығарманы тыңдауға консерваториядан музыкатанушылар келуі ғажап емес.

Залда тек білгірлер мен кәсіпқойлар ғана емес, Еркін Тәтішев негізін қалаған High Tech Academy, жеке инновациялық мектептің ұстаздары мен жоғары сынып оқушылары да керемет әуенді тыңдады. Ілияс Дүйсеннің айтуынша, концерттен кейін олар бәрі түсінікті екенін, әуеннің әсерлі екенін айтқан.

Ілияс Дүйсен

Фото: жеке мұрағат

- Мен жай ғана күрделі нәрселер туралы, тіпті музыканың өзі туралы айтуға тырыстым. Сталин мен Гитлер заманы туралы айта отырып, ол өз өміріне қауіп төну, қоғам тарапынан айыптаудан қорқу сияқты баршаға түсінікті нәрселерді атап өтті, дейді сұхбаттасушы. - Концерттеріме әртүрлі адамдардың келуі қызықтырады, енді менің міндетім - музыка әлемін кең аудиторияға ашу: өздері үшін көп жұмыс істегендер үшін де, концерт залына баруды ұйғарғандар үшін де. бірінші рет. Ал музыка өнерінде оны таң қалдыратын, ішкі жан дүниесін байытатын нәрсе бар. Концерттеріміздің «Метаморфоза» деп аталуы тегін емес.

«Метаморфозалар» циклінің келесі концерті 2024 жылдың қаңтарында өтеді, сонымен қатар бағдарламада бірнеше премьералық қойылымдар бар.

Дереккөз: forbes.kz